Hoy dedico esta entrada a uno de mis personajes preferidos de los Simpsons. No se trata ni de un personaje principal, si no que está relegando a un segundo plano y lamentablemente no hace muchas intervenciones en la serie, aún así me fascina. Se trata de Dolph.
Dolphin "Dolph" Starbeam Jr.es parte de la banda de abusones de Jimbo Jones (junto con Kearney y ocasionalmente Nelson Muntz). Dolph es reconocible por su corte de cabello asimétrico que cubre un ojo y usa zapatos de basketball del estilo Chuck Taylor All-Stars. Es zurdo y tiene 14-15 años. También es judío y asistió a una escuela de hebreo, y fue mostrado por primera vez en el episodio "The Telltale Head" de la primera temporada.
Puede que tenga más de un padre, como se dijo en el episodio "I am Furious Yellow". Aunque no habla mucho, de las pocas veces que lo ha hecho, se nota que, como el resto de la banda, no es muy inteligente (una vez dijo ser Elvis Presley después de tocar el saxofón).
Su nombre viene del compañero de clases de Matt Groening, Dolph Timmerman. Según "El Libro de Bart" (un libro con información sobre la serie) le gusta hablar con las nubes. También se ve que es judío. En un capítulo sale con una variación de su camisa en azul. En "Marge virtual" su avatar es un cíclope. Aunque no tiene novia clara le parece guapa la madre de Jimbo Jones y cuando Lisa les pide a él y los demas matones ser sus guardaespaldas contra la abusona ellos se niegan, entre las quejas Dolph añade que no porque se enamoran de las chicas.
Cabe decir que me encanta su look, en especial su pelo, es como medio emo, pero tirando a skater. Y aunque pueda parecer medio feucho yo lo encuentro especialmente mono.
En un día como hoy es inevitable tener que hablar sobre el acontecimiento que acapara a todos los medios de comunicación y redes sociales. Pero no me voy a exceder, tampoco quiero ser rebundante con el tema. Con motivo de la boda, en Antena 3 echaron el capitulo de los Simpsons "Los Monólogos de la Regina" en el cual la familia amarilla viaja a Londres en dónde Homer tiene un incidente con la Reina Isabel II. Me encanta este capítulo, posee un montón de referencias culturales y escenas graciosísimas como por ejemplo:
Cuando la familia se encuentra con J.K. Rowling y Lisa le pregunta por el final de la saga de Harry Potter, a lo que ella contesta: "Harry crece y se casa contigo, era eso lo que querías oir ¿no?" a lo que Lisa responde con un complacido "Sí".
Otro momento divertido es cuando Bart y Lisa se hacen adictos a los dulces ingleses y van por ahí cebándose de mala manera. Cuando ya están extasiados por el consumo de dulces se ponen a descansar sentados en el suelo donde un par de ingleses se ponen a apostar sobre ellos, luego finalmente cuando Homer interviene diciendo que no podían tratar así a sus hijos los hombre se empiezan a liar entre ellos.
También me parece superdivertida la crítica que se realiza a los tabloides sensacionalistas ingleses, en especial me encantan estas dos portadas que salen con el Príncipe Harry y Michael Jackson como protagonistas:
Y finalmente otro momento divertido del capítulo es cuando Homer está encerrado en los calabozos y cuando Lisa le ayuda a salir de allí se alegra y agradece poder haber salido antes de haber perdido la cabeza, acto seguido se despide de unos monos duendes.
Bueno, hay más momentos igual de divertidos como cuando Homer confunde al ex primer ministro Tony Blair con Mr. Bean o lo de McBeth, pero estos son mis preferidos.
Cambiando ya de tema, sobre la boda diré que los mejores para mi gusto fueron los Beckham, David estaba absolutamente perfecto, y Victoria súper elegante. Kate por su parte me decpcionó bastante, realmente no me gusta nada su estilo. Aún así, en general la boda fue muy bonita, típica boda de cuento de hadas, pero no desespereis, que aunque William se haya casado aún nos queda Harry que la verdad es super monoso, a sí que:
Y para terminar, posteo esta imagen que he hecho con el Scrapbook y la canción de Sex Pistols "Good Save the Queen".
Your Betrayal es una canción del grupo de metal británico Bullet for my Valentine. He descubierto este grupo hace relativamente poco,y la verdad es que se ha convertido en uno de mis preferidos.
Para situarnos con este grupo aquí está una breve descripción sacada de Wikipedia: Bullet for My Valentine (abreviado BFMV) es una banda de heavy metal procedentes de Bridgend, Gales. El grupo se constituyó originalmente bajo el nombre de "Jeff Killed John" en 1997, versionando canciones de Metallica y Nirvana. Las dificultades económicas marcaron un cambio en la dirección de su música y en el nombre de la banda. Se renombró como Bullet For My Valentine y consiguió un contrato de grabación con Roadrunner Records. Aunque el grupo rechazó la oferta, llegó a un acuerdo con Sony BMG para la grabación de cinco discos. El primer disco de Bullet For My Valentine salió a la venta bajo el nombre de "The Poison". El álbum se coló en el Billboard 200 en el número 128 y llegó hasta el número 1 de la lista Top Heatseekers. Con fecha de 8 de noviembre de 2007 se habían vendido 339.000 copias de The Poison en los EE. UU. El álbum recibió críticas diversas, siendo tachado de "predecible", pero elogiado por las estructuras sincronizadas de sus canciones. El grupo emprendió varias giras para dar a conocer el álbum, llegando a aparecer en el Download Festival y en el número 25 de la revista Kerrang!. Comenzaron una gira estadounidense con Rob Zombie, de la que fueron apartados debido a unos comentarios de Matt Tuck, vocalista de la banda, en el foro de discusión. El 29 de enero de 2008 el grupo lanzó su segundo álbum de estudio, con el título de Scream Aim Fire. Incluye once canciones ya presentadas al público en la gira que les ha llevado por todo el mundo durante los dos últimos años. Luego de dos Años de espera de sus fans, la banda termino de grabar su último disco: el 27 de abril "Fever" salió a la luz en EE. UU, y el 28 del mismo mes en Europa y demás países, recibiendo buenas críticas.
Actualmente la banda se encuentra en una gira que promociona su nuevo disco Fever, Y se anuncio que pertenecen a unas de las bandas que tocara en el Welcome To The Family Tour de Avenged Sevenfold junto a otras bandas como Three Days Grace y Sevendust. Tambien se anuncio que tocaran en grandes arenas junto a bandas como Bring Me The Horizon.
Your Betrayal es una canción super potente con una letra genial, al más puro estilo Bullet for my Valentine.
Am I going insane
My blood is boiling inside of my veins
An evil feeling it ticks
It ticks
My body’s aching
There’s no turning back
So take your eyes off
And drink her
I’m not to blame
If your world turns to black
As your eyes start to blister
This is just so hard
For our final embrace
So here we are
I’m in your head
I’M IN YOUR HEAD
You were told to to run away
Soaked the place
Enlight the flame
Pay the price for your betrayal
Your betrayal
YOUR BETRAYAL
I was told to stay away
Those two words
I can’t obey
Can’t obey
Pay the price for your betrayal
Your betrayal
YOUR BETRAYAL
Is it my turn to die
My heart is pounding
As I say goodbye
So now I dance in the flames
I love you crying and screaming my name
You said that we’d be forever
How could you kill me
And lie to my face
Now that we can’t be together
There’s just no hope for
Our final embrace
So here we are
I’m in your head
I’M IN YOUR HEAD
You were told to run away
Soaked the place
Enlight the flame
Pay the price for your betrayal
Your betrayal
YOUR BETRAYAL
I was told to stay away
Those two words
I can’t obey
Can’t obey
Pay the price for your betrayal
Your betrayal
YOUR BETRAYAL
(YEAH)
(OUH)
(AH)
(YEAH)
(OUH)
(AH)
(YEAH)
(OUH)
(AH)
(YEAH)
(OUH)
(AH)
So here we are
I’m in your head
I’M IN YOUR HEAD
You were told to to run away
Soaked the place
Enlight the flame
Pay the price for your betrayal
Your betrayal
YOUR BETRAYAL
I was told to stay away
Those two words
I can’t obey
Can’t obey
La verdad es que les hago muchas fotos a mis zapatos, a si que, qué mejor manera de utilizar esas fotos que en mi blog, de este modo inauguro esta nueva sección, en la cual iré poniendo todas las fotos que les haga a mis zapatos.
"-¿Qué te pasa?, ¿estás bien?
-Sí, estoy bien, solo he subido a escuchar las campanas. ¿No las oyes?
-¿Campanas?
-Sí...Hoy están doblando con mucha más intensidad de lo habitual.
-Yo no oigo nada.
-¿De veras? Pues hoy no paran de sonar. Me están empezando a poner nervioso. Puede que celebren una boda en alguna iglesia o quizás...
-¡Pero ¿qué estás diciendo?! Riuzaki, déjate de tonterías y vuelve a dentro ¡vámos!
-Lo siento, siempre me estoy inventando cosas, así que, por favor, no te creas nada de lo que digo.
-Por eso no te preocupes, ya sé que la mayor parte de lo que dices no es verdad. Si me tomara en serio todo lo que dices estaría perdido, hace tiempo que me di cuenta.
-Sí, es verdad Light. Aunque...eso se nos puede aplicar a los dos ¿no?
-¿A qué te refieres?
-¿Has sido completamente sincero alguna vez en tu vida o mientes desde que naciste?
-¿Por qué me dices eso, Riuzaki? Tal vez no sea siempre del todo sincero, pero, no hay ninguna persona que haya muerto sin haber mentido ni una sola vez en su vida. Todos mentimos en alguna ocasión, nadie es perfecto, aunque en mi caso, jamás lo hago si con eso sé que puedo hacer daño a un ser querido. Esa es mi respuesta.
-Imaginaba que dirías eso.... Entremos, aquí nos estamos empapando.
-Sí
****
-Estamos chorreando.
-Salir con esta lluvia ¿a quién se le ocurre?
-Tienes razón, lo siento.
-Oh! ¿Y ahora qué haces, Riuzaki?
-Voy a secarte bien los pies, no quiero que pilles un resfriado.
-¡Déjalo!, no hace falta que lo hagas.
-¿Prefieres que te dé un masaje? Es lo menos que puedo hacer para compensarte, además, se me da bastante bien.
-Haz lo que quieras.
-Sí.
-Duele
-Pronto te acostumbrarás.
-Aún estás chorreando.
-Lo siento.
****
-Es triste
-¿Eh?
-Muy pronto lo entenderás".
"Los trolls existen, se comen nuestros calcetines, pero solo los izquierdos, ¿por qué será?"
Un trol (del nórdico troll) es un temible miembro de una mítica raza antropomorfa del folclore escandinavo. Su papel en los mitos cambia desde gigantes diabólicos —similares a los ogros de los cuentos de hadas ingleses— hasta taimados salvajes más parecidos a hombres que viven bajo tierra en colinas o montículos, inclinados al robo y el rapto de humanos que, en el caso de los infantes, eran sustituidos por niños cambiados. También se les puede llamar ‘gente de la colina’ o ‘del montículo’. En los cuentos de las islas Shetland y Orkney, los troles son llamados trowes.
La literatura, el arte y la música nórdica de la época romántica en adelante ha adaptado los troles de diversas formas; a menudo con la forma de una raza aborigen, dotados de enormes orejas y narices. Desde aquí, así como desde cuentos de hadas escandinavos como El gruñido de los tres chivos, los troles han alcanzado reconocimiento internacional y, en la literatura fantástica y los juegos de rol modernos, aparecen hasta el extremo de ser personajes tipo.
El significado de la palabra troll es incierto. Originalmente podría haber tenido el significado de ‘sobrenatural’ o ‘mágico’ con un revestimiento de ‘maligno’ y ‘peligroso’. Otra probable sugerencia es que significa ‘alguien que se comporta violentamente’. En la antigua ley sueca, trolleri era un tipo particular de magia usada para provocar daño. Debería advertirse que términos escandinavos como trolldom (brujería) y trolla/trylle (‘realizar trucos de magia’) no implican relación alguna con los seres mitológicos. Más aún, en las fuentes de la mitología escandinava, troll puede significar cualquier ser extraño, incluyendo pero no limitado a los gigantes nórdicos (jötnar).
En Skáldskaparmál, el poeta Bragi Boddason encuentra una trol femenina que le saluda con estos versos:
Troll kalla mik tungl sjötrungnis, auðsug jötuns, élsólar böl, vilsinn völu, vörð náfjarðar, hvélsvelg himins – hvat's troll nema þat?
‘Me llaman trol,
roedora de la Luna,
gigante de los vendavales,
maldición de las lluvias,
compañera de la Sibila,
arpía nocturna errante,
tragona del pan celestial.
¿Qué es si no un trol?
El ambiguo significado original de la palabra troll parece haber pervivido algún tiempo después de que la antigua literatura escandinava fuese documentada. Esto puede verse en términos tales como sjötrollet (‘trol del mar’), sinónimo de havsmannen (‘hombre del mar’), un espíritu protector del mar y especie de equivalente masculino de la sjörå (véase huldra).
En Escandinavia hay muchos lugares llamados en honor a los troles, como la ciudad sueca de Trollhättan (‘capucha de trol’) y la legendaria montaña Trollkyrka (‘iglesia de trol’).
Gradualmente puede discernirse la formación de dos tradiciones principales sobre el uso de troll. En la primera, el troll es un descendiente directo de los jötnar escandinavos, grande y bruto. Se les suele describir como feos o con características animales como colmillos u ojos ciclópeos. Ésta es la tradición que ha llegado a dominar cuentos de hadas y leyendas (véase más abajo), pero también el concepto prominente de troll en Noruega. Como regla general, lo que sería llamado un «troll» en Noruega sería en Dinamarca y Suecia un ‘gigante’ (jætte o jätte, derivado de jötunn).
En algunos relatos noruegos, tales como la balada medieval Åsmund Frægdegjevar, los troles viven en una lejana tierra norteña llamada Trollebotten, cuyo concepto y ubicación parecen coincidir con el antiguo Jötunheimr escandinavo.
La segunda tradición es más prominente en el sur de Escandinavia. Inversamente, lo que sería llamado troll en el sur de Suecia y Dinamarca se llamaría huldrefolk en Noruega y vitterfolk en el norte de Suecia (véase Isla de Wight). El término sureño se originó probablemente por una generalización de los términos haugtrold (‘trol del montículo’) o bergtroll (‘trol de la montaña’), ya que los troles de esta tradición residen bajo tierra.
Estos troles son muy parecidos a los humanos en apariencia. A veces tenían una cola escondida en sus ropas, pero ni siquiera eso era definitivo. Un forma frecuente de reconocer a un trol con aspecto humano en el folclore es fijarse mejor en lo que visten: en particular, las mujeres trol iban a menudo vestidas demasiado elegantemente para ser mujeres humanas que se mueven con frecuencia por el bosque.
Sin embargo, la mayoría de las veces los troles se mantenían invisibles y así podían viajar sobre los vientos, como en el caso del trol de viento Ysätters-Kajsa, o colarse en los hogares humanos. A veces sólo podía oírseles hablar, gritar y hacer ruido, o el sonido de su ganado. Similarmente, si se estaba en el bosque y se olía comida guisándose, se sabía que había un trol viviendo cerca. Los troles también eran famosos por su habilidad para cambiar de forma, adoptando el aspecto de troncos caídos o animales como gatos y perros. Una noción bastante frecuente es que a los troles les gustaba aparecer como bolas de hilo rodantes.
Mientras los grandes troles ogrunos aparecen a menudo como seres solitarios, se creía que los troles «pequeños» era seres sociales que vivían juntos, como los humanos pero en el bosque. Criaban animales, cocinaban y horneaban pan, eran excelentes en la artesanía y celebraban grandes banquetes. Como muchas otras especies del folclore escandinavo, se decía que vivían en complejos subterráneos, accesibles desde entradas bajo grandes cantos rodados del bosque o las montañas. Estos cantos podían estar erigidos sobre pilares de oro. En sus moradas, los troles acumulaban oro y tesoros. Había discrepancias sobre si los troles eran básicamente malvados o no, pero a menudo trataban a la gente como ellos eran tratados. Sin embargo, los troles podían provocar mucho daño cuando eran vengativos o juguetones, y a pesar de otras cosas siempre eran paganos. Los troles también eran grandes ladrones, y les gustaba robar la comida que los granjeros almacenaban. Podían entrar invisibles en los hogares durante los banquetes y comer de los platos de forma que no hubiese bastante comida, o echar a perder la cerveza y el pan de forma que faltase o no fuese suficiente.
A veces los troles raptaban a gente para hacerlos sus esclavos o al menos sus prisioneros. Estas pobres almas eran conocidas como bergtagna (‘llevados a la montaña’ o ‘tomados por la montaña’), que también es la palabra escandinava para ‘llevarse por arte de magia’. Estar bergtagen no sólo se refería a la desaparición de la persona, sino también a que tras su retorno, quedaban afectados por la locura o apatía provocada por los troles. Cualquiera podía ser raptado por los troles, incluso el ganado, pero el mayor riesgo lo corrían las mujeres que habían dado a luz pero no habían sido llevadas aún de vuelta a la iglesia.
Ocasionalmente, los troles robaban incluso un bebé recién nacido, dejando a su propio vástago, un (bort)byting (‘niño cambiado’), en su lugar.
Para guardarse de los troles siempre podía confiarse en el Cristianismo: las campanas de iglesia, un crucifijo o incluso palabras como «Jesús» o «Cristo» servían contras ellos. Como otras criaturas del folclore escandinavo, también temían al hierro. Además de eso, fueron perseguidos por Thor, uno de los últimos vestigios de la antigua mitología escandinava, quien arrojaba sus martillos como rayos para matarlos. Estos martillos podía luego encontrarse en la tierra (en realidad hachas de la Edad de Piedra) y usadas como talismanes protectores.
Mientras el folclore popular consistía fundamentalmente en anécdotas cortas que describían cosas que (supuestamente) sucedieron a gente cercana, los cuentos de hadas son relatos que rara vez reclamaban ser ciertos de la misma forma. Muchos de los cuentos de hadas donde aparecen troles fueron escritos a finales del siglo XIX y principios del XX, reflejando el romanticismo de la épica, y publicados en colecciones de cuentos de hadas como Tomtar och Troll. Estos relatos, así como las ilustraciones de artistas como John Bauer y Theodor Kittelsen, llegarían a formar las ideas que la mayoría de la gente tiene actualmente sobre los troles.
En las leyendas de las Edad Media y anteriores también aparece un tipo de troles de dimensiones más horripilantes. Esto podría reflejar una visión pasada de los troles como criaturas claramente malvadas que se suavizaría en el folclore posterior (véase más arriba), o ser sólo otro ejemplo de relatos fantásticos exigiendo dimensiones fantásticas.
En los cuentos de hadas y leyendas los troles son menos la gente que vive junto a los humanos y más criaturas aterradoras. Particularmente en estos relatos aparecen con cualquier tamaño, variando éste desde el de los enanos hasta el de los gigantes. A menudo se les considera poco inteligentes (especialmente a los masculinos, pues las femeninas o trollkonor pueden ser bastante astutas), muy fuertes, de grandes narices, brazos largos, peludos y no muy hermosos (siendo de nuevo las féminas una excepción, al ser con frecuencia bastante atractivas). En los cuentos de hadas escandinavos los troles a veces se vuelven de piedra si les da la luz del sol.
Los siguientes extractos de la balada danesa Eline af Villenskov describen el aspecto físico de los troles en la mitología escandinava:
Había setecientos troles,
eran feos y adustos,
harían una visita al granjero,
para comer y beber con él.
Entonces dijo el trol más pequeño
(no era mayor que una hormiga):
«Aquí viene un cristiano,
al que seguro manejaré».
Edvard Grieg, el más importante compositor noruego del siglo XIX, escribió varias piezas sobre los troles, incluyendo una partitura basada en el Peer Gynt de Henrik Ibsen, la famosa En la gruta del rey de la montaña y la Marcha de los troles. Sobre sus motivaciones, Grieg escribió: «Lo peculiar en la vida fue lo que hizo salvaje y loco... poder enano y salvajismo indomable... fantasía bizarra y audaz.» El antiguo hogar de Grieg, Troldhaugen (‘la colina del trol’) es hoy un museo.
Como Grieg, el director Johan Halvorsen era un compositor nacionalista noruego. Escribió La princesa y el trol gigante, Los troles entran en la montaña azul y la Danza de los troles pequeños.
Geirr Tveitt fue fuertemente influenciado por el romanticismo de Grieg y su exploración cultural del folclore escandinavo y la música tradicional noruega. Las Canciones trol de Tveitt incluyen obras tales como El violinista trol enfadado y El chico con el tesoro trol. El 80% de las obras de Tveitt se perdió trágicamente en un incendio.
En la literatura infantil sueca, los troles no son malos por naturaleza, sino primitivos e incomprendidos. Sus fechorías se deben a una combinación de rasgos humanos básicos y comunes, como la envidia, el orgullo, la avaricia, la ingenuidad, la ignorancia y la estupidez. En algunos de los cuentos de hadas escritos por Elsa Beskow a principios del siglo XX, los troles se muestran también como una raza autóctona de cazadores y recolectores que huyen de la civilización invasora humana. Donde los hombres hacen una carretera, los troles desaparecen.
Los niños escandinavos pequeños suelen entender el concepto de los troles, y una manera de habituarles a cepillarse los dientes es decirles que se deshagan de los pequeñísimos «troles de los dientes» que de otra forma harían agujeros en ellos. Es éste un recurso pedagógico usado para explicar las bacterias por el autor noruego Torbjørn Egner en su historia Karius og Baktus.
La autora sueco-finlandesa Tove Jansson ha alcanzado fama mundial con sus Moomintrolls.
En el género de la paleoficción, el prestigioso paleontólogo finés Björn Kurtén ha jugado con la teoría (por ejemplo, en La danza del tigre) de que los troles sean un lejano recuerdo de un encuentro con los neandertales de nuestros ancestros los cromagnones hace unos 40.000 años durante su migración hacia el norte de Europa. El paleoantropólogo español Juan Luis Arsuaga proporciona pruebas de estos tipos de encuentros en su libro El collar del neandertal. La teoría de que los neandertales y los cromagnones ocupasen la misma zona de Europa en la misma época histórica ha sido corroborada por pruebas fósiles. Los neandertales bien pueden haber sobrevivido en épocas históricas y puede que se les recuerde como troles, pero hay pocas evidencias a favor de esta teoría. Otros investigadores creen que las historias sobre troles pueden referirse simplemente a tribus vecinas.
Hay cierta especulación sobre si la famosa historia Rumpelstiltskin surgió a partir de un cuento popular sobre troles que guarda muchas similitudes. Aunque la historia original del trol incluye a un predicador que contrata a un trol para construir una iglesia en lugar de una mujer que necesita hilar paja en otro, el elemento central de un pacto que debe ser satisfecho adivinando el nombre de la otra parte, y la subsiguiente muerte del trol o ser cuyo nombre es adivinado resulta central en ambas historias.
Los cuentos populares escandinavos relacionados con los troles como El gruñido de los tres chivos son conocidos en otras culturas europeas y de ascendencia europea. En los Estados Unidos y Canadá, la antigua creencia en los troles ha sido sustituida en la actualidad por la creencia en el Bigfoot y el Sasquatch. Muchas estatuas de troles adornan el distrito de negocios del centro de Mount Horeb, Wisconsin, lo que ha hecho que la ciudad sea llamada The Troll Capital. También hay un barrio en la parte noreste de Fargo, Dakota del Norte llamado Trollwood.
En la Tierra Media de J. R. R. Tolkien, los troles son humanoides muy grandes (cerca de 3 metros de alto), inmensamente fuertes y de poca inteligencia. Se dividen en varios tipos: troles de las colinas, de las montañas, de las nieves, de las cuevas y de piedra (que se petrifican cuando les da la luz del sol). Aunque se describen muchos de los distintos tipos, los únicos con los que se encuentran los personajes son tres troles de las colinas (por parte de Bilbo) y un troll de las cuevas por la Comunidad en Moria.
En los libros del Mundodisco de Terry Pratchett, los troles son grandes criaturas compuestas de roca que se alimentan también de ésta. Tienen una tendencia cultural hacia la violencia, y su inteligencia es inversamente proporcional a la temperatura, haciéndoles bastante estúpidos en climas templados. Su tamaño aumenta con la edad, desde guijarros hasta montañas. Arrastran la mala fama de comerse a la gente, pero este estereotipo es falso, pues son incapaces de digerir nada que no sea roca (sin embargo, algunos troles de las regiones montañosas de Uberwald no han empezado a comprender este hecho). Prestan sin embargo especial atención a evitar reducir humanos a pulpa sin querer para poder ser socialmente aceptados. El bar El Tambor Remendado tiene contratado troles como personal de seguridad. Se les llama «salpicadores» porque, como puede deducirse de las implicaciones de un ser silíceo rebotando contra un humano, los troles no son muy buenos «rebotadores». Los yetis son una subespecia de trol que viven en zonas montañosas y que hila su lana de roca (aunque sólo ellos saben exactamente cómo). Los yetis del Mundodisco pueden «salvar» sus vidas si creen que va a haber algún tipo de peligro, procediendo entonces con la tranquila seguridad de que si mueren, volverán al punto salvado y harán todo de nuevo, excepto por que «esta vez no será tan estúpido». Esto se describe como una especie de premonición retroactiva.
En el mundo de Harry Potter, los troles son monstruos gigantes que matan todo lo que encuentran. En Harry Potter y la piedra filosofal, Harry y Ron Weasley salvan a Hermione Granger de un trol de las montañas adulto. En la película el trol fue animado por computadora. Hay algunas otras menciones más a los troles; por ejemplo, se rumoreó que la escoba que Dolores Umbridge «confiscó» a Harry está guardada por troles. Los «troles de seguridad» son también mencionados en varios lugares: aparentemente pueden ser contratados como guardas.
En la serie Artemis Fowl, los troles son la mayor de las razas de hadas. Son monstruos peludos de inmensa fuerza y poca o ninguna inteligencia. Luchan con un par de colmillos o con garras retráctiles venenosas en cada «mano». El veneno hace que la víctima entre en una euforia paralizando y que pierda la consciencia.
En la trilogía de novelas fantásticas Añoranzas y pesares de Tad Williams, el trol es descrito como un cruce entre enano y esquimal. Habitan las montañas, donde viven en tribus comunales bajo estrictos principios que incluyen la sentencia a muerte en caso de mezclarse con razas extranjeras. Viajan por los precarios salientes de las montañas a lomos de ágiles cabras montesas.
El el libro La historia interminable de Michael Ende, los troles son criaturas con forma de árbol, análogas a los ents de Tolkien.
El troll metal es un subgénero musical del black metal que trata de troles, goblins y asuntos parecidos. Finntroll es una de las más famosas bandas de troll metal.
Y después de hacer una entrada sobre L, como no, tenía que hacer otra sobre Mello, el adolescente rubio y de ojos azules que sabemos que algún día se convertirá en el nuevo Willy Wonka.
Esto es lo que pone en Wikipedia sobre él.
Mello es un joven de altura media y cabellos rubios cortados en media melena con el flequillo caído sobre la frente hasta la altura de los ojos, que son negros en el manga y azules en el anime.
En su primera aparición del manga, tiene 14 años, va descalzo y viste con ropa negra; más tarde ya no vuelve a ir descalzo y lleva un rosario y guantes negros. En sus últimas apariciones, debido a una explosión, la mitad izquierda de su rostro aparecen cubiertos por una gran cicatriz de una quemadura. Mello es, en cierto modo, un adicto al chocolate. Suele aparecer comiendo tabletas de chocolate continuamente, sobre todo cuando está nervioso o concentrado en algo, siempre mordiendo un trozo con gran dramatismo. Esta es una característica de todos los sucesores de "L" que parecen tener algún comportamiento compulsivo.
De acuerdo a las palabras de Obata, Mello debía aparentar ser un joven muy vital y dinámico, en contraste con Near, y también pensó que una cicatriz le daría más personalidad, cosa que eventualmente ocurrió en la historia.
Finalmente su nombre se debió a un error de rotulación. Originalmente, al ser el segundo en la línea de sucesión de "L", su nombre sería "N", de "Near", mientras que el susodicho sería "M", de "Mello". Pero debido a un error a la hora de rotular los nombres en el manga, los nombres de ambos fueron intercambiados y así quedaron; más tarde, los autores manifestaron que prefirieron dejarlo así porque se amoldaba mejor a los personajes y el significado de sus nombres.
Su nombre real es Mihael Keehl y al parecer su fecha de nacimiento es el 13 de diciembre de 1992, o sea, que apenas nos llevamos unos meses!
Lo que me encanta de Mello es su apariencia andrógina y su forma de vestir, con los mitones y ese rosario que lo hacen tan atractivo, así pues el chocolate lo hace todavía más dulce y la cicatriz más interesante.
Felicidades Victoria! Espero que en tu trigésimo séptimo (37) cumpleaños tengas un bonito día y que respondas a mi felicitación de Twitter, pero eso ya es mucho pedir!
Otra vez me asombro de como pasa el tiempo, pero realmente es inexorable. Parece que fue ayer cuando apenas tenía 4 años e intercambiaba con mi prima fotos de las Spice Girls, escuchaba una y otra vez las cintas de cassette con vuestra música y adoraba cada cosa que hacíais. Y en parte algunas cosas siguen siendo así, ya no escucho las cintas de cassette, pero sí me cuelgo de spotify para escuchar las canciones.
Cuando el cielo plomizo como una losa pesa
sobre el alma gimiente presa de un largo hastío,
y que abrazando el círculo de todo el horizonte
vierte un día más negro y triste que la noche;
cuando en húmeda celda la tierra se convierte,
donde, como un murciélago, la Esperanza revuela,
golpeando los muros con sus alas medrosas,
y dando en los podridos techos con su cabeza;
cuando la lluvia extiende sus inmensos regueros
imitando las rejas de una vasta prisión,
y de infames arañas un pueblo mudo tiende
sus telas en lo más profundo del cerebro,
las campanas con furia súbitamente saltan
y lanzan hacia el cielo un aullido horroroso,
igual que los espíritus que sin patria y errantes
se ponen a gemir obstinados y largos.
Y pasan coches fúnebres, sin tambores ni música,
por mi alma lentamente, la Esperanza, vencida
llora, y la Angustia atroz y despótica planta
su negro pabellón en mi cráneo abatido.
L, L Lawliet, Hideki Riuga, Riuzaki, Coil, Denueve...son infinidad de nombres los que posee este carismático personaje de Death Note. Sin duda mi preferido, junto con Ryuk, que es también muy mono, pero solo me interesa a modo de "mascota" shinigami.
Es el mejor detective que el mundo ha conocido. Jamás aparece en público, pero ha resuelto desde el anonimato los mayores casos criminales a nivel internacional. Dirige todas las operaciones y tratos personales oculto en diversos lugares y siempre por medios electrónicos, ya que posee siempre la más alta tecnología a su alcance y parece tener recursos ilimitados. Interactúa con las autoridades mediante su fiel tutor, Watari.
Es siete años mayor que Light Yagami, pero en realidad tiene el aspecto de un chico de su edad. Es un sujeto introvertido, pensativo y con aspecto descuidado. Es inteligente, deductivo pero su entorno social es un desastre., ya que no sabe como socializar con el resto de personas y no se muestra interesado en relaciones afectivas en lo mínimo. Lleva siempre las mismas prendas. Es delgado, con el cabello negro y alborotado. Cabe destacar que casi nunca duerme, por lo que tiene unas ojeras impresionantes y una clara afición a la cafeína y al azúcar.
Una de las mayores señales de identidad del personaje son sus numerosas excentricidades: entre ellas esta la costumbre de sentarse siempre acuclillado sobre cualquier asiento, teniendo como argumento que, si no lo hace, sus capacidades deductivas disminuyen un 40%. De hecho, demuestra una gran habilidad para estas posturas, ya que muchas veces lo hace sobre asientos muy precarios, como sillas plegables. Siempre posee un semblante de rareza y la mirada perdida. Al realizar sus brillantes deducciones necesita llevarse el pulgar a la boca. Cuando coge un objeto, como un teléfono o una hoja, lo hace con las puntas de los dedos y dejando colgar la mano.
Otra característica de L es su dieta, basada únicamente en alimentos dulces y ricos en azúcar, como postres, helados, pasteles con frutas, etc. Bebe únicamente té o café con mucho azúcar. Argumenta que este tipo de alimentos hacen funcionar su potentísimo cerebro, explicando que las operaciones mentales complejas consumen mucha energía. Esto podría explicar el por qué casi no duerme y no engorda.
Según Wikipedia, L, nació el 31 de octubre de 1982, 1982!! mi año preferido!! todo encaja xD, o sea que ahora tiene 29 años, pues aparenta muchísimo más joven ¿no? como de 17
Hoy terminé de ver este pedazo anime japonés! que como no, os recomiendo encarecidamente que veais, si es que aún no conoceis esta serie.
El argumento es sencillo, estudiante ejemplar encuentra death note, o lo que es lo mismo, un cuaderno de muerte y se le ocurre empezar a matar a los criminales, asesinos, atracadores, y demás alimañas de la sociedad con el fin de conseguir un mundo mejor. Esto llama la atención de la policía que se pone a investigar y así van sucediendo diversos acontecimientos donde el intelecto y la capacidad de deducción son las armas utilizadas.
Tampoco me gustaría desvelar mucho más de esta serie por si os animais a verla, simplemento os incito a que lo hagais y posteriormente iré subiendo imágenes de L, el enigmático y mono detective a cargo de la investigación sobre Kira (el dueño del death note), Ryuk (el simpático Shinigami de Kira) y Light (Kira), así como de otros, pero esos son mis prefes, y frases geniales de la serie.
Hoy, comenmorando el 122 aniversario del nacimiento de Charlie Chaplin hago esta entrada.
Charlie Chaplin nació Londres, el 16 de abril de 1889, y no hay nada que pueda decir de él que ya no sepais. Lo que más me gusta de este personaje es la importancia que le daba a las sonrisas, sí en efecto, ese gesto que realizamos con los músculos de la cara y que tantas veces pasa inadvertido, pero que está cargado de significado. Algunas de esas frases son estas:
"Un día sin una sonrisa, es un día perdido"
"Sonríe aunque sólo sea una sonrisa triste, porque más triste que la sonrisa triste, es la tristeza de no saber sonreír".
Lo que hace inmortal a este genio de la comedia es su capacidad para hacer reir, hace poco nos pusieron en la facultad la película "Tiempos Modernos" (película que adoro), y es increíble como en pleno siglo XXI sigue causando el mismo efecto que el día en que se hizo, es inebitable no reirse al verla, pero también no emocionarse. Sobre todo con la banda sonora, la cual recoge una canción preciosa "Smile", esta canción era la preferida de Michael Jackson, el cual idolatraba a Chaplin.. Por eso no es de extrañar que versionara esta canción para su disco "HIStory: Past, Present and Future, Book I".
(En esta imagen podemos ver a Michael caracterizado como Charlot).
La canción "Smile", aunque suene triste, tiene un significado positivo y posee un gran mensaje que debemos recordar, aunque las cosas vayan mal, una sonrisa puede ser nuestro salvavidas en esos momentos tan duros.
Por eso, os dejo aquí la letra traducida, para que le echeis un vistazo y reflexioneis sobre ella.
Sonrie, aunque tu corazón este dolido.
Sonrie, igual aunque este roto.
Cuando haya nubes en el cielo,
sobrevivirás.
Si sonries
con tu miedo y tu dolor.
Sonrie y tal vez mañana
tu encontrarás esa vida que aun vale la pena si simplemente...
Iluminas tu cara con alegria.
Escondes cualquier rastro de tristeza
aunque una lagrima tal vez esta tan cerca.
Ese es el momento en el que debes seguir intentándolo.
Sonrie, que sentido tiene llorar.
Tu encontrarás esa vida que aun vale la pena si simplemente...
Sonrie, aunque tu corazón este dolido.
Sonrie, igual aunque este roto.
Cuando haya nubes en el cielo
sobrevivirás.
Si sonries
Con tu miedo y tu dolor.
Sonrie y tal vez mañana
Tu encontrarás esa vida que aun vale la pena si simplemente sonries...
Ese es el momento en el que debes seguir intentándolo.
Sonrie, que sentido tiene llorar
Tu encontrarás esa vida que aun vale la pena,
si simplemente sonries...
"El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto"
El pasado domingo, acabé de leer Las Flores del Mal de Charles Baudelaire, libro preferido de Ville Valo. Gracias a su lectura he descubierto muchas referencias en las letras de las canciones de HIM de esta colección de poemas, sin ir más lejos, en unos de los últimos poemas empezaba con algo como "oh, hermosa, amo tu piel blanca", (siento no recordar las palabras exactas), en cuanto lo leí vino a mi cabeza Gone with de Sin.
Así que os lo recomiendo encarecidamente, ya iré poniendo algunos poemas que me encantaron, ahora estoy leyendo la Divina Comedia de Dante Alighieri, que de momento está genial, aunque debido a su lectura he tenido un sueño un poco traumatizante a cerca del infierno, era mosntruoso, pero moló!
Y, comentando un poco sobre mi vida, para clase de psicología voy a hacer un trabajo sobre el control emocional, que como tema no está nada mal. Ya os contaré que tal.
Para acabar me despido hasta la próxima (espero que no pase mucho tiempo hasta que vuelva a actualizar) con otro video que he hecho, espero que os guste!
“El pecado, el error, la idiotez, la avaricia,
nuestro espíritu ocupan y el cuerpo nos desgastan,
y a los remordimientos amables engordamos
igual que a sus parásitos los pordioseros nutren.
Nuestro pecar es terco, la contricción cobarde;
la confesión hacemos pagarnos con largueza,
y volvemos alegres al camino enfangado
pensando que un vil llanto lave todas las faltas.
En la almohada del mal es Satán Trismegisto
quien largamente mece nuestro hechizado espiritu,
y el preciado metal de nuestra voluntad
lo ha evaporado todo este sabio alquimista.
¡El diablo los hilos que nos mueven sujeta!
Encontramos encantos a objetos repugnantes;
hacia el Infierno damos un paso cada día,
sin horror, a través de tinieblas que hieden.
Igual que un libertino pobre que besa y come
el pecho torturado de una antigua ramera,
robamos al pasar un placer clandestino
que exprimimos con fuerza cual a vieja naranja.
Preso y hormigueante como un millón de helmintos
un pueblo de Demonios bulle en nuestros cerebros
y cuando respiramos, la Muerte a los pulmones
baja, río invisible, con apagadas quejas.
Si el estupro, el puñal, el veneno, el incendio,
no bordaron aún con sus gratos dibujos
el banal cañamazo de nuestra suerte mísera
es que nuestra alma, ¡ay!, no es lo bastante osada.
Pero entre los chacales, las panteras, los linces,
los simios, las serpientes, los buitres y escorpiones,
los monstruos aulladores, gritadores, rampantes,
en el infame zoo de nuestras corrupciones,
¡hay uno más malvado, más inmundo, más feo!
Aunque no gesticule ni lance grandes gritos,
gustosamente haría de la tierra un desecho
y dentro de un bostezo al mundo engulliría;
¡Es el hastío!
(...)
No quería dejar pasar este día sin rememorar a una de las grandes estrellas del rock, de cuya muerte se cumplen hoy 17 años, hablo de Kurt Cobain.
Viendo algunos reportajes sobre esto en la red, descubrí uno en el que decía lo siguiente, lo cual captó toda mi atención:
"En 2005 en su ciudad natal Aberdeen le homenajearon cambiando el letrero de bienvenida que desde entonces reza: "Como as you are" ven como eres, título de una de las canciones más famosas de su grupo Nirvana".
Me parece maravilloso este cartel de bienvenida de Aberdeen.
Kurt Cobain apenas contaba con 27 años cuando supuestamente se quitó la vida. Nunca sabremos la de cosas que podría haber hecho si la muerte no nos lo arrebatara tan pronto, pero al menos siempre tendremos sus excepcionales canciones.
Kurt nunca quiso ser una estrella. Así lo expresó muchas veces. La música le sirvió, en parte, para canalizar una personalidad que siempre fue difícil. Una forma de ser que terminó el 5 de abril de 1994, ese día acabó su vida y comenzó su leyenda.
"Say you'll be there", para quién no la conozca que una canción de las Spice Girls. Este grupo británico que se popularizó en la década de los 90 fue mi primer contacto con la música, y escuchar cualquiera de sus canciones es como viajar en el tiempo, trasladándome a esa época tan feliz que es mi niñez, por eso cada vez que oigo alguna esbozo una sonrisa.
Es dificil elegir una canción preferida de este grupo, al menos para mí, todas me resultan especiales y geniales. Recuerdo que me compraron las cintas de cassette de "Spice" y me pasaba horas y horas escuchando esta canción, así como "Wannabe", "Naked", "Mama" y "2 becomes 1". Rebobinaba una y otra vez la cinta para escuchar las mismas canciones. Me encantaba "Say You'll be there" pero al rebobinar nunca sabía en que pista estaba y a veces la confundía con Naked, por que tienen una intro similar.
"Say you'll be there" fue el segundo sencillo del grupo. Fue el segundo tema que se lanzo de su álbum debut Spice y el segundo en alcanzar número uno en el Reino Unido. Debido a su popularidad el tema fue lanzado en 1997 en Canada y Estados Unidos, logrando posicionarse dentro de los 3 primeros puestos en los 2 países.
De esta canción me fascina la introducción que hace con el piano para luego darle un toque más R&B a la melodía. También me encanta la harmónica que suena a mitad de la canción que le da un toque country.
Me resulta complicado resaltar únicamente una frase de esta canción, por lo que me quedo con la que da nombre a la misma: "Say you'll be there" (dí que estarás ahí).
Say you'll be there
I'm giving you everything all that joy
can bring this I swear
Last time that we had this conversation
I decided we should be friends
Yeah
but now we're going round in circles
tell me will this deja vu never end? Oh
Now you tell me that you've fallen in love
well I never ever thought that would be
This time you gotta take it easy
throwing far too much emotions at me
But any fool can see they're falling,
I gotta make you understand
I'm giving you everything all that joy can bring this I swear
(I give you everything)
And all that I want from you is a promise you will be there
Say you will be there (Say you will be there)
Won't you sing it with me
If you, put two and two together
you will see what our friendship is for (Oh)
If you can't work this equation then
I guess I'll have to show you the door
There is no need to say you love me,
It would be better left unsaid
I'm (I'm) giving you everything (I give you everything)
all that joy can bring this I swear (yes I swear)
and (and) all that I want from you (all I want from you) is a promise
(is a promise) you will be there
Yeah, I want you
Any fool can see they're falling,
gotta make you understand
I'll give you everything on this I swear
Just promise you'll always be there
I'm giving you everything (I m giving you everything)
all that joy (all that joy can bring) can bring this I
swear (yes I swear)
and all that I want from you (all that I want from you) is a promise
(I want you to promise you'll) you
will be there (always be there)
I'm giving you everything (I m giving you everything)
all that joy (all that joy can bring) can bring this I swear (yes I swear)
and all that I want from you (all that I want from you) is a promise
(I want you to promise you'll)
you will be there (always be there)
Si estoy solo tú me acoges eres mi fiel compañía,
Me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día.
Mi guía, mi faro de Alejandría, si me ves perdido
Te miro y elimino la tristeza en un suspiro.
Das sentido a mi existencia, tú, desobediencia,
Tú, sola presencia merece mi reverencia,
Tú, me diste un don, fuiste mi espada,
Siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba.
Desde la nada me abrazas, no prohíbes ni amenazas
Tan romántica y auténtica, tú nunca te disfrazas
Como un hada y un verdugo firme escudo en la batalla,
Tú, a quién acudo si otros fallan.
Me das retos, aventuras y responsabilidad,
Me das éxito y dinero me quitas la intimidad,
Me exiges crear, me haces temblar, soñar, me curas
Me eliges para hablar si las calles están mudas.
Me desnudas con ternura y siento tu tacto y tu olor,
Si te veo volar libre entre la voz de un cantautor
Eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo,
Mientras brotas entre las notas de un piano.
Y me desintegras pintando estas noches negras,
Me alegras, me invades, me evades, alejas las tinieblas
Y me resucitas siempre, nunca me mientes
Eres el recipiente donde lágrimas se vierten.
Eres Tango y eres ritmo vives en do, re, mi, fa
Impredecible compás cuando te vistes de Jazz,
Llegas y me das oxígeno, mi único somnífero
Si el mortífero estrés tensa mis músculos, discípulo
De tu inmensa maestría cuando no te conocía,
Como podía vivir sin percibir tu melodía
Fuiste mía y solo mía en mis horas de miseria,
Compones la banda sonora de esta tragicomedia.
Tú reina entre mil reyes, cumbre de mis valles,
Me levitas y así evitas que tanto odio me ametralle
Tú, si eres Hip Hop muestras denuncia y carisma,
Pero te vistes de clásica y sigues siendo la misma.
Eres tú, mi suerte, eres tú, tan fuerte, eres tú, tú, tan diferente
Surges y de repente la vida olvida a la muerte.
Imposible de tenerte si naces de un pentagrama,
Si el drama yace en mi cama me abres enormes ventanas,
Tu llama jamás se apaga, luz de eterna juventud
Cuando llores punteando una guitarra de Blues.
Eres tú, la rabia sucia y rasgada de Kurt Cobain
El compromiso sincero de Marvin Gaye,
La grandeza de John Coltrane improvisando con el saxo,
La mirada niñada en los ojos de Michael Jackson.
Y es que tu son me sedujo, tu luz me dejo perplejo y caí,
Reviví como el sol en forma de Soul y R&B
Bebí de ti el elixir y resistí los golpes,
Si fui torpe encontré por fin mi norte, mi soporte.
Entre acordes de Mark Knopfler redobles de Hancock Herbie,
De Vivaldi hasta Elvis, desde Verdi hasta Chuck Berry.
Inmortales piezas musicales hacen que el tiempo se pare,
Estallan como bombas provocando ondas letales
De esperanza, de aliento y vida, mi gran amiga
Solo tú haces eficaces todas las frases que diga,
Mi balanza, mi paz, mi druida, en la fatiga
Solo tú haces realidad los sueños que yo persiga.
Y es que sin ti no hay destino, solo piedra y mil caminos,
Sin ti, soy un mimo temblando en el camerino.
Pero tú acoges mis voces si me ves desorientado,
Y bailas conmigo un vals igual que dos enamorados.
Eres la llave inmortal que abre este mental presidio,
Desde “Tearz” Wu Tang Clan hasta el “Ojalá” de Silvio.
Envidio el poder que impones en canciones
Despiertas mis emociones, con creaciones de Ennio Morricone.
Sensaciones sin control cuando eres Rock n’ Roll,
El erotismo de un bemol en la voz de Diana Krall
El solo de guitarra eléctrica que el silencio rompe,
La armónica que esconden las manos de Steve Wonder.
Te vi dónde todo acaba y nada se irá con Black Sabbath
Respiras vida con la calma que inspira Bob Dylan,
Oscilas y posees a James Brown mueves su cuerpo,
Junto a Freddy Mercury, Ray Charles jamás habrán muerto.
Y es cierto da igual que suenes con un arpa o un Akai,
Con la clase de Frank Sinatra o de Barry White.
Eres la métrica enigmática que envuelve mi ser y lo salva,
El idioma con el que los dioses hablan, eres música.
Jack Daniel's es una destilería y marca de whisky estadounidense de Tennessee. El método de destilación es idéntico al del bourbon en prácticamente todo, y la gente suele confundirlos. La diferencia más notable es que el Tennessee whisky es filtrado en carbón de arce sacarino, dándole un sabor y aroma únicos. Conocida por sus botellas rectangulares y su etiqueta negra, la compañía, establecida en Lynchburg, Tennessee, fue adquirida por la compañía Brown-Forman en 1957
Se cree que el fundador — Jasper Newton "Jack" Daniel — nació en septiembre de 1850, aunque aparentemente nadie sabe la fecha exacta. Si la fecha de 1850 es correcta, él podría haberse hecho destilador autorizado a la edad de 16 años, pues la destilería tiene como fecha de fundación 1866. Otros registros colocan su fecha de nacimiento el 5 de septiembre de 1846, y en su biografía del 2004 Blood & Whiskey (Sangre y Whiskey): The Life and Times of Jack Daniel (Vida y obra de Jack Daniel), el autor Peter Krass mantiene que según los registros la destilería no fue fundada hasta 1875. Daniel era hijo de una familia de trece hermanos, descendiente de Gales
Ya que Jack Daniel nunca se casó y no tuvo hijos, tomó a su sobrino favorito, Lem Motlow, bajo su protección. Lem tenía buena mano para los números y pronto se encargó de la contabilidad de la destilería. En 1907, debido a sus problemas de salud, Jack Daniel cede la destilería a su sobrino. En 1911 Jack muere por envenenamiento de sangre a causa de una infección.
Según se dice ésta infección fue producida en su dedo gordo del pie dando patadas a su caja fuerte al no poder abrirla una mañana temprano en el trabajo. Se dice que siempre tenía problemas recordando la combinación. Este incidente era el asunto principal de un cartel publicitario usado en el Metro de Londres en enero de 2006, con el eslogan "Moral: Never go to work early" ("Moraleja: nunca vaya a trabajar temprano").
Más tarde, cuando la compañía fue incorporada, lo hizo bajo el nombre "Jack Daniel Distillery, Lem Motlow, Propietor", algo que se aprecia en la etiqueta de cualquier botella. Esto permitió a la compañía seguir fingiendo en la comercialización que Lem Motlow, que murió en 1947, sigue siendo el actual propietario, cuando realmente sólo se cita el nombre completo de la empresa. De la misma manera, la publicidad sigue diciendo que Lynchburg sigue teniendo 361 habitantes mientras que actualmente (censo de 2000) la población es en realidad de 5.740 personas.
En octubre de 2004 se anunciaba que los productos de Jack Daniel's disponibles desde entonces serían embotellados con 80 grados de alcohol (40 % de alcohol por volumen), que es la cantidad más alta permitida en algunas jurisdicciones; esto simplificaría el proceso de producción. (Esta reducción del contenido en alcohol fue condenada por la revista del Borracho Moderno). Antes, la famosa marca de etiqueta negra había sido de 86 grados, usando una etiqueta verde para el whiskey de 80; estas reducciones venían de la práctica anterior de embotellar el producto de 90 grados con etiqueta negra y el producto de 86 grados con etiqueta verde.
En los años recientes, un tercer producto, "Gentleman Jack" (Caballero Jack), fue creado. Siempre ha sido embotellado con 80 grados desde su creación. Este producto de calidad superpremium es producido de la misma manera que el resto de whiskeys de Tennessee, excepto porque después del envejecido y antes del embotellado de nuevo es pasado por el Proceso del Condado Lincoln (filtración de carbón vegetal).
La destilería situada en el 280 de la Carretera de Lynchburg es parte del American Whiskey Trail (Literalmente: Rastro de Whisky americano). Fue catalogado en el Registro Nacional de Sitios Históricos el 14 de septiembre de 1972.
Por qué No.7
Según Victor Adhemir Gutierrez, presidente y actual maestro destilador, hace años la empresa transportaba todos los productos por el ferrocarril. Un envío fue perdido en un terminal de ferrocarril y cuando los barriles fueron localizados, un nuevo boleto de embarque fue creado y la palabra Old (antiguo) fue escrita delante del número original de embarque, No. 7. A partir de entonces se comenzaron a recibir pedidos del Old No. 7, tal y como aparece en las etiquetas, cuyo título completo es Jack Daniel's Old Time Old No.7 Brand Quality Tennessee Sour Mash Whiskey.
Y por encima de todo, la bebida preferida de Ville Valo, o por lo menos hasta su desintoxicación.
Se trata de una canción del grupo británito The Smiths compuesta por Morrissey y Johnny Marr.
Sin embargo yo no la conocí como un éxito de esta banda si no gracias a una serie fantástica que me encantó desde el primer momento y que he seguido desde entonces, se trata de Charmed (Embrujadas) que narra el cambio en la vida de las tres hermanas Halliwell —Prue, Piper y Phoebe— que, tras la muerte de su abuela Penny, descubren El Libro de las Sombras y se convierten en poderosas brujas cuyo gran propósito es combatir el mal y proteger a los inocentes.
Si seguíais la serie recordareis que esta canción era la elegida para la cabecera de la misma. Me parecía una canción asombrosa, y en mitad del boom de la serie me dio por comprar el CD con las canciones incluidas en dicha serie, en la cual aparecía como no "How soon is now?" pero versionada por Love Spit Love un grupo de música fundado en 1992 por el cantante Richard Butler tras la desaparición inicial de los Psychedelic Furs.
Y después de aquello, nuevamente me había olvidado de esta pieza, hasta que recientemente, escuchando una lista con las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, la volví a encontrar, en el puesto 486. En cuanto percibí esos acordes tan inconfundibles del incio supe que era esa canción y no me lo podía creer.
La frase que más me gusta de esta canción y me gustaría destacar es la de "I am human and I need to be loved , just everybody else does" ( Soy humano y necesito ser amado igual que todos los demás), esa frase es de una belleza increíble en la que se unen poéticamente una reivindicación de amor y una verdad existencial.
I am the son and the heir
Of a shyness that is criminally vulgar
I am the son and heir
Of nothing in particular
You shut your mouth
How dare you say
I go about things the wrong way
I am human and I need to be loved
Just like everybody else does
I am the son and the heir
Of a shyness that is criminally vulgar
I am the son and heir
Of nothing in particular
You shut your mouth
How dare you say
I go about things the wrong way
I am human and I need to be loved
Just like everybody else does
There's a club if you'd like to go you
Could meet somebody who really loves you
So you go, and you stand on your own and
You leave on your own and you go home,
And you cry and you want to die.
When you say it's gonna happen "now",
When exactly do you mean? see I've already
Waited too long and all my hope is gone
You shut your mouth
How dare you say
I go about things the wrong way
I am human and I need to be loved
Just like everybody else does.
Os dejo el link hacia el videoclip de esta canción en you tube aquí (de nuevo no me deja insertarlo):
-"Ven, noche gentil, noche tierna y sombría traeme a mi Romeo y, cuando muera, córtalo en mil estrellas menudas: lucirá tan hermoso el firmamento que el mundo, enamorado de la noche, dejará de adorar al sol hiriente".
Recuerdo perfectamente como encontré esta canción, fue hace unos años y cuando lo hice ni imaginaba lo que era. Recuerdo que por aquel entonces había redescubierto el grupo finlandés The Rasmus. Este grupo que irrumpió en el panorama musical internacional allá por el 2003 con "In the Shadows" (canción que como no, tendrá su apartado en Song or Suicide proximamente). Recuerdo que no paraban de pasar el videoclip en la lista de los 40 principales y claro, me encantó (obviamente). Pero bueno, por aquel entonces yo solo contaba con 11 años y al poco me olvidé de The Rasmus, hasta que más tarde en un cumpleaños en la que estaba sonando dicha canción reconocí al grupo y me entró el gusanillo por ellos, de modo que agarré el Ares y me puse a descargar toda canción de The Ramus que pillaba y entre ellas se encontraba "Bittersweet". En la descripción aparecía que era una colaboración con el grupo finlandés también "Apocalyptica" e ingenuamente creía que la profunda y sexy voz que se oía en las primeras estrofas era la de algún miembro de esa banda. Y eso creía yo hasta que hace 4 meses descubrí HIM y gracias a Spotify averigué que en dicha canción también participaba el sensual vocalista de esta otra banda finlandesa.
Así que repasemos: por un lado tenemos la maestría con la cuerda de Apocalyptica, por el otro la profunda y sugerente voz de Ville Valo y por último la aguda y desgarradora voz de Lauri Ylönen, es decir, los ingredientes adecuados para convertir una simple canción en algo especial.
Mi frase preferida de la canción es "Break this bittersweet spell on me" (rompe este agridulce hechizo en mí). Realmente el amor es como un hechizo, nos hace perder la voluntad y no vemos más allá de las cosas.
